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Sonido Para Fotografía con Raúl Locatelli

Sonido Para Fotografía con Raúl Locatelli

$2,500.00Precio
IVA excluido

Fechas: 24, 25 y 26 junio 

Horario: 17:00 a 20:00hrs horario CDMX

Modalidad: en línea

 

Día 1

1. Presentación

  • Sondeo de inquietudes con los alumnos hacia los temas del taller.
     

1.2 Fotografía en el cine y sonido para fotografía. 

  • Sincronía y bi-canalidad interpretativa.
  • Porcentaje de importancia del sonido en el cine y la teoría absurda.

1.3 La cohesión interna de la obra de arte y el sonido para fotografía.

  • La dimensión sonora de la fotografía y el sonido directo, reproducción del mundo natural percibido.
  • La consecuencia sonora de lo visual, el valor de plano visual y el valor de plano sonoro.
  • Óptica y microfonía, amigas y rivales. La reconciliación necesaria después del divorcio.
  • Foco y microfonía. La relación directa y sincrónica de dos disciplinas hermanas.

1.4 Estructura y elementos de la banda sonora en el cine.

 

2. Sonido Directo: la disciplina más exigente de todas las disciplinas sonoras en el cine.

  • Integración del Departamento de Sonido, Sonidista o Mixer, Microfonista o Boom Operator, Cablista o Sound Utility. Qué hace cada uno.

2.1 Equipo de sonido directo.

  • Análisis en profundidad de todas las máquinas que hacen el equipo se sonido directo.
  • Señales de sonido que salen de mi equipo a video-assist y monitoreos de sonido.

2.2 Dinámica de procesos en set.

 

  • Nombrado del día de rodaje.
  • Formateo de media.
  • Timecode: código de tiempo.
  • Setting de envíos de sonido.

 

2.3 Tipos y usos de todos los micrófonos que tenemos.

 

  • Grips y accesorios para esconder y plantar micrófonos en la escena fotográfica.
     

2.4 Integración de micrófonos en la grabadora.

 

  • Política de niveles.
  • Cómo setear los niveles fijos entre micrófonos diferentes.

 

2.5 El Mix Stereo para dailies y post. Tradición, características y utilidad real del Mix Stereo.

 

2.6 Los “wildtracks”. La grabación de elementos sonoros para construir un Diseño de Sonido rico y real desde el set.

 

2.7 Tipos de “wildtracks” y sus utilidades en el diseño de Sonido. Nomenclatura para nombrar “wildtracks” y entregar un trabajo perfectamente organizado.

 

2.8 Exposición gráfica en clase de cómo se presenta un trabajo de Sonido Directo. El ejemplo de “Memoria” de Apichatpong Weerasethakul. Abrimos la carpeta original del proyecto y la analizamos en clase.

 

DÍA 2

3. Clínica intensiva de Microfonía para Sonido Directo.

  • El micrófono aéreo Boom , el micrófono de la fotografía y el valor de plano visual.
  • El valor de plano sonoro dinámico del micrófono aéreo.
  • Tipos de micrófonos direccionales y ultra-direccionales.

3.1 Posiciones correctas para microfonía  de la voz, práctica real en clase con cámara y actores voluntarios.

3.2 Como convertirse en un maestro del Boom.

  • Posiciones corporales de óptima resistencia física.
  • Posiciones que se auto-reciclan mutuamente para descansar mientras opero en toma.
  • Cómo ubicarse en set para operar, en relación a la cámara, en relación a la dirección de mirada del actor.

3.3 El micrófono Lavalier.

  • El valor de plano sonoro fijo del lavalier y su rol fundamental para la edición del diálogo.
  • Mitos y verdades de la instalación de micrófonos lavalier en los actores.
  • Cómo acercarse al actor, respetar su espacio, respetar cuando habla con el director.
  • Cómo analizar el vestuario visualmente para después, realizar una instalación ágil y certera del micrófono.
  • Instalación de micrófonos lavalier en diferentes tipos de vestuario. Alumnos voluntarios se prestan para la clínica.

3.4 Ejemplo de grabaciones de películas reales para mostrar cómo puede sonar un lavalier impecable.

 

DÍA 3

4.1 Inicio del trabajo y análisis estructural de la escena fotográfica en el cine.

 

  • Identificación de diálogos, sonidos de la acción y ambiente en la escena.

 

4.2 Sonido Directo como disciplina técnica versus Sonido Directo como disciplina artística.

4.3 Responsabilidades del sonidista en set. Responsabilidades como disciplina técnica. Responsabilidades como disciplina artística.

4.4 Trabajar para el Editor de Imagen y trabajar para el Diseñador de Sonido.

 

4.5 Personalidad de Rol.

 

  • La construcción de la Personalidad de Rol en set.
  • El paradigma del sonidista enojado, frustrado, incomprendido.
  • Cómo cambiar la configuración interna y transformar mi entorno social en set.

 

5.1 Final con free style de preguntas de los alumnos.

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